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蒙娜丽莎摄影

手机摄影可以媲美单反摄影吗?首先,摄影就是摄影,手机是一种摄影工具,单反相机也是一种摄影工具,从最终呈现的画面来看,优秀的摄影师用什么都可以拍摄出不错的让人喜欢的影像,只是单

手机摄影可以媲美单反摄影吗?

首先,摄影就是摄影,手机是一种摄影工具,单反相机也是一种摄影工具,从最终呈现的画面来看,优秀的摄影师用什么都可以拍摄出不错的让人喜欢的影像,只是单反相机在成像质量上大幅领先手机摄像头,但是手机摄像头进步很快,最关键的是操作方便,机动性更高,各有优势。


目前,很多手机都在宣传可以媲美单反,但是实际上要达到单反相机的画质水准还是有很长的路要走,最关键的一点,就是图像传感器的大小相差甚远,从根本上讲,传感器越大,成像质量越好,摄影圈有句名言:底大一级压死人,就是这个意思。如果你没有概念,我简单举例一下,现在的全画幅相机传感器面积和原先我们用的正常胶卷大小一样,是36 x24mm,但是手机摄像头的传感器比小拇指甲盖还要小很多很多,差距巨大,因此,在成像质量上,根本不是一个级别,所以,这根本没有可比性。


不过手机摄影进步要比单反进步快,软件算法越来越厉害,可以将手机摄像头在物理上很难达到的东西通过软件来解决,比如背景虚化,现在很多手机都有背景虚化模式,能够模拟大光圈效果,这就是算法的帮忙,随着算法的提升,实际拍摄中的BUG越来越少,逐渐的,也可以模拟单反相机配合大光圈镜头的效果,但是两个在根本上是有区别的,不过我们最终看的是照片,过程不一定很重要,所以,手机发展到现在还是很让人高兴的。


还有一个方面,手机的机动性很高,随时都能拍照,但是手机并不能更换很多镜头,这是暂时无法弥补的问题,所以,在画质方面,手机无法媲美单反,但是在灵活性上,手机还有机会。

蒙娜丽莎的原型是谁?

根据主流的说法,一说是达芬奇父亲好友的妻子丽莎·格拉迪尼,她是一名有5个孩子的家庭主妇,二说是达芬奇的自画像。


除此之外还有各种更加大胆的猜测,比如根据女子眼睛的形状,推测她可能患有肿瘤,根据衣着外形,推测她可能是一名妓女等等。


但个人认为过度解读的成分居多,比如科学家曾发现蒙娜丽莎画像下,还有另外一个女子,因此推测这幅画中隐藏着更多秘密。但实际上,画的不满意,在这张纸上覆盖掉旧画重新画,是很多油画家的正常习惯,一方面节省纸张,一方面可以做针对性的修改。


蒙娜丽莎下的第二张脸(左)


古代没有照相技术,请画家来为自己画像是一个很普遍的习惯,因此用正常的心态来推测,这可能也只是达芬奇受人之托,帮别人画的一副肖像画。或者是专程找来模特,自己练习创作的一副作品。


流行小说,电影甚至游戏中的解读,更多的是一种幻想艺术创作,并没有传记性质。

《蒙娜丽莎》到底好在哪里?

个中国人,如果只知道一幅世界名画,准是《蒙娜丽莎》。但几乎所有中国人都有一个困惑——这幅画到底好在哪儿? 是啊,这画有什么呀?不就一秃眉毛的女同志吗?“神秘微笑”?微笑谁不会呀?凭什么吹那么邪乎?值上亿美元?于是各种可笑的猜测便出炉了。 旅欧参观巴黎卢浮宫,终于来到了这幅向往了多半生的名画面前,画前用绳子圈出一大块空地,离画足有五米,还不许照相。这幅画只有77厘米乘53厘米,隔那么远根本看不清细节和技法。

这时我们的名导游开始按中国式思维解答中国人的困惑:“这幅画好在哪儿?蒙娜丽莎那双眼睛最神奇,你不管走到哪边,她都在盯着你微笑,就跟活的一样!” 这话明显无知。油画是平面的,不管达·芬奇还是其它任何无名鼠辈画的,只要画成正面注视的角度,那你不管走到哪边看,肯定它都盯着你看,如果你走到旁边它不注视你,而转过去看别人,那反倒怪了,那才真正成了活的!不信你回家拿自己的大照片试试看。 导游又说:“蒙娜丽莎这幅画还有一个最大的秘密,那就是——其实画的就是达·芬奇本人!” 这个传说其实已经嚷嚷了好多年,甚至有人把达·芬奇自画像跟蒙娜丽莎同时输入电脑,进行比对,无论轮廓、光线还是角度,真的能基本吻合。 不过说这话的还是外行,画画的全都清楚,每位画家都有他的习惯画法,所以他的人像作品,大部分都取同一角度,同一光线,这已经有几分像了。另外还有一点最有趣,画家最熟悉的人当然是他自己,所以画人像时总会在无意中渗入自己的元素,在轮廓上也多少有点儿像自己。这一点儿都不奇怪。比如漫画家丁聪笔下的人物,全都鼓着两个高颧骨,一看他自己的照片,恰巧也这德性。 当然,导游并非画家,观众也大都不懂,导游就那么一说,大家也就那么一听,不过是个乐子而已,好让观众记住,名画就是得有与众不同的神奇之处,要不咋叫名画呢?不过碰上笔者正好是搞油画的,所以顺便普及点儿美术常识。 其实蒙娜丽莎之所以成为世界名画之最,在于三点:一,它是美术史乃至文化史的里程碑,二,它在人像绘画技巧上达到顶峰;三,它对后世影响巨大。 一,里程碑 首先,它是从千百年来的“画神”“画圣”进步到“画人”“画普通人”的开山之作,而从“神文主义”飞跃到“人文主义”正是文艺复兴的主旨。 在文艺复兴之前,西方绘画主要是表现神,希腊神话和罗马神话中那些神仙,宙斯、维纳斯之类,或者宗教人物,耶苏、圣母之类。或者“圣人”——历史英雄,凯撒、亚里山大之类。总之,都是些远离现实人间的先知,表情多呈崇高、伟大、苦难等不平凡状,甚至大多数都没表情,没思想,千篇一律。 只有到了文艺复兴,画家们才开始把目光从神坛移向人间。而《蒙娜丽莎》可以说是历史上第一幅画真人,画活人,画普通人的名作,蒙娜丽莎是谁?不过就是一位商人的妻子,无名之辈,连长相都平凡到了极点。 从此便开创了“人文主义”。从“以神为本”到“以人为本”,从虚幻到现实,从死的到活的,从天上到人间,这是西方文化的巨大突破。它在历史中的价值怎么评价都不过分,可以说,这幅画就是整个文艺复兴的里程碑和代表作,而欧洲资本主义的发端正是源自文艺复兴,文化史的意义非常重大,远超出美术史。 可以说,这幅画的价值完全可以与哥白尼的“日心说”,达尔文的“进化论”相媲美,从此把教会宣传的那一套虚幻的神创论彻底击碎,回归到真实的人间和理性的自然。真正的“破除迷信,解放思想”。 二,画技 其次,达芬奇的画技非常高超,在历史上还没有哪位画家能把人的表情,少女的微笑画到如此精妙的地步,所谓“神秘的微笑”,是那种似笑似没笑的极微妙的瞬间,是内心在笑,情感极为丰富,既衿持,又温柔,既高贵,又平和,好像我们能从画面读出她正在想什么,又好像永远读不懂。

我做为画家,深知要想抓住出这种捉摸不定的表情,甚至要表现出人的内心极复杂的情感,几乎是做不到的。 我见过大量名家油画,模特几乎全是无表情,无思想的僵态,因为任何一个模特都无法永远保持自然微笑,任何一位画家也无法像照相机那样咔嚓一声就能抓住最佳瞬间。 中国最好的人像画家靳尚谊,有一幅彭丽媛画像,极像,也多少有点儿表情,这已经是中国的顶峰了。要想画出复杂的表情、思想,比登天还难!

我自己也擅长画人像,但最多只能说画得像这个人。我最满意的是父母的肖像,确是非常像,表情、性格也多少有点儿,比如父亲的才情纵横,衿持傲岸,母亲的慈祥睿智,操劳厚道,但远远不够。

据说达·芬奇为了表现“神秘的微笑”,边画边请乐队演奏,而且还时不时给模特讲俏皮话,逗她笑。这幅画前后画了四年,面对模特起码也得几个月,模特的表情不断在变化,内心也在变化。 评论说,那时这位模特正怀着孕,所以有一种孕妇特有的孕育生命的幸福感在里面。达·芬奇要不断去捕捉稍纵即逝的微妙瞬间。凭着画家的天才和努力,最终才能达到人像绘画的顶峰。 甚至可以说,这幅画比照相机拍出的最佳瞬间表情还要丰富得多,因为它是无数个最佳瞬间的组合,是数月以致数年间,各种心情的综合,蕴含了太多的故事。 达·芬奇之后的名画家,有的也能画出生动的表情来,但往往那表情太单纯,太明显,太直接,不过喜、怒、悲、愤之类,像《蒙娜丽莎》这么丰富微妙,内涵极深的表情,至今还没见到过。 我们现在看这幅画,这位蒙娜丽莎女士长得并不漂亮,也许这正是许多人对其名气产生困惑的原因。起码她连眉毛都没有,光秃秃的,有什么美感?据资料,研究者中有人猜测,画的原作是有眉毛的,后来可能在修复时被人不慎洗掉了,也有人猜测,剃掉眉毛也许是当时意大利的一种时尚,这一点尚无定论。 另外,我们前面说了,这幅画之所以伟大,就在于这是西方美术史第一次画一位普通人,平凡的人,蒙娜丽莎正是这样一位普通人,既不美艳也不难看,但可爱,真诚。如果画一位绝代美女,那就失去了“普通”“平凡”的人文追求,又回到“神的崇高”了。 除了“神秘微笑”之外,那双手也画得极精妙,甚至连皮下的血管及其脉动都隐约可见。我看过许多欧洲油画原作,也都有这种技巧,但很难达到这双手的柔美,温润,澎湃着生命力。 三、影响 达·芬奇本人及这幅画的收藏者名气太大。毫无疑问,达·芬奇是文艺复兴时代最杰出的画家,同时又是百科巨匠,从科学到技术,从理论到发明,从文学到哲学,无所不精,他本人就是一个奇迹。而这幅画又是他最得意的作品,一直舍不得卖,直到临死才卖给追求多年的法国国王,从此数百年来一直由历代法国国王收藏,包括大名鼎鼎的拿破仑一世。 到了现代,法国为改善法美关系,文化部长想动用这幅画到美国展览,不想激怒了卢浮宫专家们,甚至以集体辞职抗议。 该画抵达美国时,总统肯尼迪亲自剪彩,以示尊崇。为防止丢失,海军陆战队24小时守卫,连随行的法国技术专家都不许靠近这幅画。最后,这幅名画居然真地改善了法美关系,可知其名气之大,价值之高。 什么“不管走哪儿都在对你神秘微笑”“蒙娜丽莎其实就是达芬奇”之类傻话,无非是不懂画又没法理解它为什么是世界第一名画,无奈中造出的自以为深邃的痴人说梦而已。

蒙娜丽莎、范冰冰、赵丽颖、谁最美?

按年龄排名:

蒙娜丽莎>范冰冰>赵丽颖

排的越小越好看,这是个人观点,蒙娜丽莎没见过真人,不好说,范冰冰年级也大了,赵丽颖也算正值青春,个人比较喜欢的吧,而且还是农村出生的,这点个人觉得比其他女星都好,也算是靠自己一步一步走来的,认真奋斗的女人最美,《蜀山战纪》里的装扮真的惊艳


赵丽颖,1987年10月16日出生于河北省廊坊市,中国内地影视女演员。

2006年,因获得雅虎搜星比赛

冯小刚

组冠军而进入演艺圈;同年,在冯小刚执导的广告片《

跪族篇

》中担任女主角[2]。2007年,参演个人首部电影《

镖行天下之牡丹阁

》。2011年,因在古装剧《

新还珠格格

》中饰演晴儿一角而被观众认识。2013年,凭借古装剧《

陆贞传奇

》获得更多关注。2014年10月,在第10届金鹰电视艺术节举办的投票活动中被选为“

金鹰女神

;12月,凭借都市爱情剧《

杉杉来了

》获得第5届国剧盛典内地最具人气女演员奖;同年,成立海润传媒赵丽颖工作室。

2015年,主演的仙侠剧《

花千骨

》成为中国首部网络播放总量突破200亿的电视剧,并打破中国内地周播剧收视纪录,而其个人则凭借该剧先后获得第6届

澳门国际电视节

金莲花最佳女主角奖、第6届

国剧盛典

最具收视号召力演员奖、第22届

上海电视节白玉兰奖

最佳女主角奖提名、第28届

中国电视金鹰奖

观众喜爱的女演员奖。2017年,主演的古装剧《

楚乔传

》播出

路人摄影和专业摄影的区别是什么?

如果仅从风光摄影的角度来说,我觉得路人摄影和专业摄影最大的区别在于愿不愿意为一个场景付出时间上的等待。

路人摄影和专业摄影的拍摄对于摄影的出发点和理解不同,所以不同类型的拍摄者拍摄到的风景是不一样的。

路人摄影一般指定的旅游的人,摄影并不是他的主要目的,而是旅游产生的附属产品,而且旅游者很多都受到时间上的限制,在特定的时间,经过特定的地点,拍摄的角度大多是经典位置,经典视角,拍出朋友圈风景片的标准照。

专业摄影我觉得不一定是指职业的摄影师,也可能是摄影的爱好者,是一群把拍摄的照片当作品的人,是对照片质量有自己要求和理解的人。风光摄影中有个词叫做“起早贪黑”,说的就是最美的风光一般出现在日出和日落前后,同时这个时候也能避免人多而带来的取景困扰,而这个时候旅游者一般是在刚出发的路上或者是返程的时候。这时候旅行者往往错过最好的拍摄时机。风光摄影中还有一个词叫做:“看天吃饭”,就是说风光摄影中天气占据了一个重要的位置,同一个场景,不同的天气环境对于风景展现有决定性的影响,而有的天气环境转瞬即逝,比如天光破晓或者阳光穿透乌云的霎那间,是最壮丽的时刻,而摄影爱好者或者专业摄影会为了这样一个不确定的场景经历一个漫长等待的过程,这种等待有时候可能是毫无所获的,但总有人乐此不疲,所以,有人说风光摄影是等待的艺术。但在这个等待的过程中,普通的旅行者可能已经走过了很多景点。

所以我觉得路人摄影和专业摄影最大的区别就在于愿不愿意为一个场景付出时间上的等待,其实本质上就是把不把摄影当作一种目的。

蒙娜丽莎是谁?

《蒙娜丽莎》是达·芬奇享有盛誉的肖像画杰作,五百多年来,因其“神秘的微笑”和离奇身世而引世人遐想。

这幅画现存于巴黎卢浮宫,发生在这幅画身上的离奇故事层层叠叠,光怪陆离,被世人津津乐道。

要论艺术成就和艺术价值,其实《蒙娜丽莎》比不上达·芬奇的另一幅名作《最后的晚餐》,之所以享誉世界,是因为她的神秘。

今天就为大家一 一揭开她更鲜为人知的神秘面纱。

  • 第一个疑问

《蒙娜丽莎》最大的争议之一,就是有关原型人物的各种争论:

有的说是达芬奇的自画像;

有的说是达芬奇的生母;

有的说是一名贵妇;

更有甚者说原型就是一个妓女。

… …

经过多年的研究和考证,现在断定原型人物确有其人:是当时佛罗伦萨商人富商弗朗西斯科·德焦孔多的妻子丽莎·盖拉尔迪尼,“丽莎”是其名字,“蒙娜”相当于今天的夫人、女士、小姐之意。

证据来自佛罗伦萨的官方证明:

  • 一份是房屋契约书,能够证明达芬奇的父亲把房子租给了蒙娜丽莎的丈夫,蒙娜丽莎在其丈夫死后,在圣厄休拉修道院做了修女。
  • 一份是佛罗伦萨档案馆提供的当时的下葬记录,里面明确记载了蒙娜丽莎的葬礼,她死于1542年7月15日,享年63岁。她生前有两个孩子。

后来,考古学家在圣厄休拉修道院旧址(现为当地一城市垃圾场)还发掘出了蒙娜丽莎的遗骨,提取DNA,并与其后人进行DNA比对,证实了其真实身份,蒙娜丽莎确有其人。

  • 第二个疑问

《蒙娜丽莎》的第二个争议来自其神秘微笑,更是众说纷纭,几百年来对其“微笑”的新解层出不穷:

有人说微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐;

有人说蒙娜丽莎压根就没笑,她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙;

有人说蒙娜丽莎刚刚吃饱饭,双手捂着肚子,露出欢愉之情;

有人说原型因爱女夭折,忧郁寡欢,难掩凄楚之态;

有人说蒙娜丽莎刚得过一次中风,她半个脸的肌肉是松弛的,脸歪着所以才显得微笑;

更有甚者说蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮,所以才表现出令世人倾倒的微笑。

… …

确实,在不同角度不同光线下欣赏这幅画,人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅,时而安详严肃,时而略带哀伤,时而又有几分讽嘲与揶揄,神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。

实际上是达芬奇独创的一种画法技巧----混涂法,就是让局部变得模糊的绘画技法,《蒙娜丽莎》神秘的微笑就来源于混涂法,把她的嘴角和眼角进行无界渐变着色,给人以模糊的不确定的神秘感。

而蒙娜丽莎的双手放在肚子上,也被研究者证实,画这幅画时,丽莎刚刚生下了自己的第二个儿子,也可能是再一次做母亲带来的喜悦而露出的幸福微笑。

  • 第三个疑问

《蒙娜丽莎》的第三个疑问来自于其创作时间。

经过多年考证,我们知道《蒙娜丽莎》最初创作于1503年,也就是达芬奇与米开朗基罗两人的世纪大战后,达芬奇载誉归来、衣锦还乡,在佛罗伦萨居住期间为这位丝绸商人租客的妻子画的肖像画。

  • 一个最新证据是:

2006年,一位学者在德国一座图书馆中发现了一本古罗马是人维吉尔的书,书中有一位曾经阅读过这本书的人写下的一句话,大意是:“这一段写得很好,就像达芬奇给蒙娜丽莎画的画像一样好”。写下这句话的时间是1503年,基本可以确认作画的年代就是1503年。

疑问来了,达芬奇1503年为别人画的肖像画,但是一直到1519年达芬奇去世,我们今天看到巴黎卢浮宫的这幅《蒙娜丽莎》却一直带在他身上,而且还没画完,难道一副人物肖像画要画16年,如此长的时间跨度似乎不太可能。

  • 另外一个证据是:

达芬奇当时已经非常知名,所以他的画作会引起很多人的临摹,这一点很好理解,当中也包括很多知名艺术家,“文艺复兴三杰”中年纪最小的拉斐尔就曾经临摹过达芬奇的《蒙娜丽莎》,是一张没有颜色的速写炭笔画的素描,从中我们能够明显发现人物形象的差距巨大,一个更显年轻,一个是蒙娜丽莎有眉毛,而且画面背景里有两根罗马柱。

此外,文艺复兴时期著名的传记作家瓦萨里,在他的著作《艺园名人传》中,专门有对《蒙娜丽莎》的描述,也是有眉毛,有罗马柱。

然而这两点在现存卢浮宫的《蒙娜丽莎》里都没有。

事实证明,达芬奇画过两幅《蒙娜丽莎》,这在时间点上也符合了。

  • 可以断定在1503年,达芬奇创作了第一幅《蒙娜丽莎》,有眉毛,有罗马柱;

  • 在十余年后,1519年之前,达芬奇创作了第二幅《蒙娜丽莎》,也就是现存于巴黎卢浮宫供世人参观的那一幅。

这样一来,全世界研究《蒙娜丽莎》的学者,有的人奉献了毕生精力,就是为了寻找到第一幅《蒙娜丽莎》。

功夫不负有心人,在英国一个叫萨默塞特郡的一座古老的庄园里发现了这幅作品,当时这作品已经在这里沉睡了至少200年,据说是从意大利而来,出自达芬奇之手画作里女子形象比卢浮宫中的那幅要年轻的多,也符合拉斐尔和瓦萨里的描述,这幅作品叫做《艾尔沃斯岛的蒙娜丽莎》,被证实与卢浮宫《蒙娜丽莎》有99%的可能性出自同一人之手,目前被一位新加坡富商收藏。

  • 惊人发现:

《蒙娜丽莎》之所以出名,就是发生在她身上的故事太过曲折离奇,动用了全世界所有领域的专家学者。

最新的研究又有惊人发现,一位法国物理学家科特获得法国政府与卢浮宫的准许,将《蒙娜丽莎》的画作从墙上取下并卸下画框进行科学分析。他用240兆像素的“多光谱”摄影机对画像进行扫描,再利用“分层放大技术”借由光线反射对画像做层层分析,产生超过1650帧图像,再用了十几年时间对这1650帧图像进行研究。

研究结果是,在《蒙娜丽莎》底下竟然还隐藏着另外一个女人,也就是第一幅《蒙娜丽莎》。

  • 第一幅《蒙娜丽莎》和证据指向完全符合,眉毛、罗马柱、相貌等都具备,年轻的程度也符合两幅画年代的差距。

而且从肖像的眼神、姿态上来说,也符合文艺复兴时期委托作画的常理,大家仔细观察两个女人眼睛视觉的朝向是不同的,在1503年,欧洲和中国“男女授受不亲”类似,给大户人家女人画肖像摆POSS时,人家女同志不可能眼神是面向画外人的,那会给人一种“放荡”的感觉。

大家知道,达芬奇做任何研究,他的防伪技术天下第一,以后我们会专门讲到。一位专门研究文艺复兴时期服饰的专家,在第一幅《蒙娜丽莎》衣服两种不同的布料拼接褶皱处,拼写出了:列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇,也就是达芬奇的防伪签名。

真是踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫。我们一直寻找的第一幅《蒙娜丽莎》原来就在自己的眼皮底下。

大家看一下对比:

  • 这也引发了另外一个无解之谜。

在全世界各领域研究者的不懈努力下,有关《蒙娜丽莎》的很多谜题被解开,但达芬奇同样给我们留下了一个可能永远无法解释的谜团。

《蒙娜丽莎》是一幅委托画作,画作完成后应该交给委托人,但达芬奇却一直带在身边,辗转佛罗伦萨、法国等地,一直到死。还在上面画下了第二幅,就算是喜欢,为什么不重新画一幅,而是在原作上画呢?

  • 他究竟为什么这样做?恐怕世人永远无法知道。

--THE END--

大头愚与您一起自我迭代!

手机摄影和摄影有什么区别?

要想了解手机摄影和摄影的区别,首先我要先了解手机和相机 它们构造上的差别。


我们知道如果需要成像,不管手机还是相机。整个成像系统最重要的部件无疑就是镜头和ccd,外界光线需要先经过镜头,再由相机及手机内的ccd感光成像。那么镜头和ccd这两大部分的区别,就注定了它们拍摄出的照片质量肯定会大不相同!


我们先来看ccd的区别。以上为我们普通家用单反相机ccd的常见尺寸,可见哪怕aps-c画幅相机的ccd已是最小,但普通手机的ccd尚不及其四分之一大小。首先这一步就是无法逾越的鸿沟,核心部件已是天差地别。


再一个镜头的区别,手机镜头的构造基本都是无法拆卸的原生镜头。而单反相机的镜头不仅可以应不同的场合而随意拆卸更换,镜头内的镜片组更是用了各种高素质的镜片相组合,有的镜头内部甚至装配了多达十几块的各种功能性镜片,以求达到成像素质最大化。手机镜头如果这样做的话 ,先不谈成本 光外观就已经惨不忍睹了吧。


手机镜头一体成型无法拆卸。而且变焦系统也大多局限于光学变焦,也就是把ccd的成像视觉效果强行放大了,并没有通过镜片组拉近与被摄物体的距离。这样会导致画质急剧下降!
相机镜头各种镜片科学的排列组合,还可拆卸。各种消色散和减少畸变的镜片也是效果显著。


当然咱们也不用灰心,在当今科技飞速发展的光环下。相机能拍的东西,一部分手机也能拍啦(当然成像素质就不要过多比较了) 。目前有多家国产品牌的手机已具备了专业模式,在该模式下,连iso 快门速度、曝光时间、光圈大小 等等都能随意调整了。这可是一大进步啊,毕竟这几项参数在摄影领域的重要性可是非常巨大的!


如果好好发挥一下,可玩性还是很高的。比如拍个灿烂的星空呀

约上三五个好友,玩个有趣的光绘啊

以上这些用手机都能够游刃有余的搞定啦,换做以前可是不敢想象的。网上也有各种大神用手机拍的漂亮作品,其实当我们看一副好作品的时候,也不会纠结于它是怎么拍出来的,好的东西始终是好的!英雄不问出处嘛。



最后也希望题主不要太过于纠结于手机摄影还是其他摄影。溯本同源 不管用什么摄影都是拍。用好手里可用的设备,玩的开心、然后拍出自己满意的照片就是最好的事情啦!


以上图片均来源于网络,如有侵权 联系速删!谢谢

达芬奇为什么要画《蒙娜丽莎》?

达芬奇是一个拥有多方面天赋与才能的人,虽然他只活了六十多岁,但一辈子在艺术,建筑学,生物学,工程学,解剖学,透视学,数学等领域都有很高的成就。

巜蒙娜丽莎》这个作品,准确地说,是科学技术与艺术结合的产物,就是达芬奇当时是从科学技术层面来画这个作品,是做为一个科研项目来研究的。怎么说呢?在达芬奇之前,画家们都是一种二维的平面空间塑造方法,也就是当时画中的形象都是一种平涂的面的处理与表现手法,整个画面既没有形象的立体感,也没有透视法所表现出的深度与远近感觉。

到了达芬奇时代,文艺复兴时期的各种科学技术不断产生,达芬奇自己就发明了对造型艺术有巨大推动与改变作用的解剖学与透视学,再加上其它色彩学,光学知识,达芬奇利用自己的科研成果再加上其他人的科研成果来研究艺术,于是产生了一批前无古人,后启来者的全新艺术表现方法,画面的视觉感受与自然时空几无分别,产生了里程碑式的古典写实艺术。即画中产生了一种酷似真实自然空间里的形象。

《蒙娜丽莎》就是在一种实验状态中产生的一个作品,从画的技术层面看,达芬奇是一种科学技术试验,从美感方面看,是一种新的艺术样式,一种新的审美趣味,达芬奇把当时的科学技术成果运用的绘画艺术表现中,使绘画艺术从此告别了平面二维表现的历史,进入了一个三维空间幻觉表现的新时代!

摄影新手该怎么摄影?

摄影新手,一般都很有热情但由于水平有限,作品就不敢恭维了。怎样弄些好作品了,一要学习不学无术是搞不好事情的,和同行学习同高手学习,不断优化自己的水平。同时,要多与人交流不要怕丑,作品不好可以变好的。二是要勤,不多拍多总结多改正,再好的技术也是花拳绣腿,徒有花俏。三是培养灵感接近自然,枯燥的心态空荡的心灵,要出好作品难,只有放松的心态与自然同呼吸才会更好的与他人产生共鸣效应,拍出有灵气的作品来。以上几点拙见希望能帮到刚入门的朋友们。

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